沪剧《芦荡火种》首演55年后推新版本给戏曲创作带来启发

　　■ 新老版《芦荡火种》剧照

　　【新民晚报·新民网】沪剧现代戏经典之作《芦荡火种》在首演55周年之际推出了由上海沪剧院年轻一代演员担纲的新版本。曾经被北京京剧院改编成京剧从而在全国声名远播，也曾经在上海创下连演310场、连满9个月的奇迹，《芦荡火种》可算是沪剧现代戏经典中的经典。50多年来，演员已经更替了几代，但戏的艺术魅力却依旧不变。在日前举行的《芦荡火种》首演55周年座谈会上，上海戏剧学院教授荣广润表示：“当下的戏曲界，乃至整个艺术界，痛感原创力不足已是亟须突破的瓶颈，而重温一下《芦荡火种》，或许我们会得到许多启发。”

　　投入真情实感

　　近来年，戏曲界主旋律、红色题材的作品不少。但如《芦荡火种》这样能留得下来、传得开去的优秀作品却相当少见。中国现代戏研究会名誉会长姚欣直言：“搞现代戏很多是为了拉到上面的那笔投资，违背创作规律，领导觉得我当地有一个什么英雄，赶快搞个什么戏，政绩就来了，不按艺术规律办事。”而中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，现在主旋律、红色题材的戏曲作品缺乏力作主要的一个原因是没有投入真情实感：“现在有部分作者，就是应付当下的形势的需要，没有真情实感投入到创作，仅仅投入技术、投入技巧，形式弄得很庞大，但真情实感很少，思想力度也没有的，所以艺术感染力也没有的。”上海艺术研究所的沈鸿鑫认为，《芦荡火种》之所以成功，是因为编剧文牧“写这个戏本身就是一种激情”，“他碰到了这个题材喜出望外，一定要写这个戏。现在我们作者往往缺少这种创作的激情。不是要我写，是我要写，你有了这个激情才能写好这个戏。”

　　符合剧种规律

　　沪剧《芦荡火种》被改编成京剧《沙家浜》后演遍大江南北，不过京剧名家尚长荣则表示：“如果说《芦荡火种》和《沙家浜》两个戏是一个故事，一样的人物，不同的演法，从我个人的戏曲追求和爱好来说两个版本各有千秋，但是似乎我觉得《芦荡火种》更接地气。”荣广润认为，《芦荡火种》的沪剧剧种特色与其浓郁的江南地域韵味融为一体是其艺术成果中极为宝贵的部分：“中国地方戏曲的生命线根本上说系于其艺术个性，即它的剧种特色和地方色彩。近年来，地方戏曲的趋同化有蔓延之势，抹杀个性的后果是艺术的雷同单一，最终必然会萎缩消亡。在这种情况下，重睹《芦荡火种》会使我们清醒一些。”上海文化发展基金会理事长郦国义也表示：“我觉得这些年来很多戏曲是根据任务、根据要求创作，全然忘了剧种的特色是什么。是不是每个题材都适合我这个剧种的表现？另外这个题材里边或者这个英雄人物里边有没有一个特别适合我这个剧种演绎的故事？这个故事是不是发展到了极致？我想《芦荡火种》对我们是一个启发。”

　　唱腔流传得开

　　成功的戏曲作品几乎都有一个共同点：好看好听。除了故事情节生动、人物形象鲜活之外，有相当数量的经典唱段能流传开来也是戏曲作品成功的一个重要“指标”。像《芦荡火种》中就有大量优秀唱段广为流传，除著名的《智斗》之外，还有《办喜事》《芦苇疗养院》等一批具有浓郁沪剧特色又朗朗上口、好听易唱的唱段。上海沪剧院编剧宋之华认为这是因为编剧文牧对沪剧唱腔的熟悉：“编剧对每个流派的唱腔都非常熟悉，把演员的长处在剧本里边体现了，他们的唱腔哪怕只有一段都能够留下来。编剧写的时候就有音乐，就有唱腔。”而这一点正是现在很多戏曲创作中难以做到的。因为戏曲编剧人才紧缺，几乎大部分有些名气的编剧都是“通才”，兼写各个剧种的剧本，不要说熟悉剧种的流派唱腔了，有时甚至会出现类似写沪剧剧本的编剧不懂沪语这样的尴尬状况，最后还得剧团请来熟悉本剧种方言的内行来为剧本“润色”。（新民晚报记者 王剑虹）