申音 | 茅善玉：“白公馆”里唱响楼台会，沪剧传承再出发

　　【新民晚报·新民网】茅善玉，上海沪剧院院长，上海戏剧家协会副主席，沪剧表演艺术当之无愧的领军人才与代表人物。

　　岁末年初，第五届上海沪剧艺术节落下帷幕，与众不同的是，闭幕式放在了汾阳路150号的百年建筑“白公馆”，且以一场沉浸式的沪剧交响演唱会收官。“白公馆”在解放前是国民党军官白崇禧的私邸，其子白先勇幼年曾在此养病半年之久。中华人民共和国成立后，“白公馆”先是成为上海中国画院的院址，随后又一度给了上海越剧院办公……岁月荏苒，历经沧桑，“白公馆”里的传奇故事却仍旧鲜活，上海沪剧院入驻后不仅为其增添了活力，也让更多舞台故事有机会在这里续写。

　　老中青几代沪剧人汇集唱响经典

　　建筑虽然是凝固的，有了人气、有了情感、有了戏剧，沉默的建筑便也有了悲欢离合、有了温度。闭幕式上，这座邬达克设计的古典花园洋房装饰着红色镶边的金丝蝴蝶结，花园间高耸的树木上缠绕着灯带，观众席沿草坪步道而设。交响乐队落座的露台在修缮中恢复了百年前的风貌，演员们或从二楼的主楼梯缓缓走下，或从一楼的沪剧传习馆徐徐走入花园，为观众上演一幕幕沪剧史上的精华片段。此次闭幕式汇集了老中青几代沪剧人，是一次上海沪剧艺术的大团圆，更是一场别样的海派文化精华集粹。演员们时而在《大雷雨》里“人盼成双月盼圆”，时而在《董梅卿》里“送情郎”，时而在《石榴裙下》里“花园诉情”，时而在《雷雨》里“花园会”。演至《璇子》时，上海沪剧院院长茅善玉在台阶上提起了一只金丝鸟笼，轻轻拉开笼门，还笼中的金丝鸟自由。当终曲《魂断蓝桥·烛光圆舞曲》响起，全体演员来到花园里翩翩起舞，也带动了现场观众起身共舞一曲。

　　西装旗袍戏是沪剧的艺术特色，从上世纪三四十年代至今，沪剧共诞生了250多出西装旗袍戏，这些剧目继承发扬了早期沪剧说新闻、唱新闻的特色，留下了不少风格迥异、久演不衰的经典剧目，它们也都和上海的弄堂、洋房、花园息息相关。本届沪剧节闭幕式结合“白公馆”的建筑气质，给观众呈现一个建筑与演员、建筑与艺术交相辉映的浸入式表演体验与原汁原味的海派文化“派对”之夜。

　　今后，沪剧院将把“白公馆”打造成传统文化基因与当代文化相适应、与现代社会有机融合的新文体展示地，为上海这座城市增添更多的魅力。明年，位于白公馆一楼的上海沪剧传习馆将正式面向广大市民开放，道具仓库里的沙发、椅子等也将搬进洋房营造沪剧氛围。带着一份自信与对未来的殷切希望，茅善玉走进《申音》，用一口纯正软糯的上海话，向观众、读者娓娓道出沪剧艺术的前世今生与美好未来，她表示：“我们不仅将在这里演绎贴合情境的西装旗袍戏，有机会还会为这幢洋房打造一部原创新戏。”建筑不仅可以阅读，更可以拥有行走之处皆是戏的沉浸式体验，让人期待不已。

　　要为“海派文化、江南文化”代言

　　一袭精致旗袍，一抹浅浅微笑，一口吴侬软语，作为当之无愧的领军人才与代表人物，沪剧表演艺术家茅善玉总是给人优雅、端庄与大方之感。她宛如工笔画上走下的美人，细腻、精致而神采飞扬，一颦一笑间，顾盼生姿，有着上海女子特有的温润与美好，令人难忘。她小小年纪成为名角，从《红灯记》里勇敢的小铁梅，到《石榴裙下》中悲情的卢雯慧，再到《一个明星的遭遇》里风姿绰约的周璇，嗓音甜润、情深味浓，被誉为“沪剧女皇”；从演员到院长，她为振兴传统艺术奔走忙碌……莫看她是一个身材娇小的江南女子，却身兼全国政协委员、上海戏剧家协会副主席等诸多重任，更是上海沪剧院院长，国家级非物质文化遗产传承人，中国戏剧梅花奖(二度梅)获得者……尽管有着众多荣誉与头衔，但在茅善玉看来，自己身上最重要的一项任务，就是保护、传承海派文化，将百年历史的沪剧艺术发扬光大，在文化大发展、大繁荣的今天，她要用亲切的上海话，悠扬的紫竹调，讲好中国故事，弘扬“江南文化”。

　　“这两年我们的文艺界发生了翻天覆地的变化，现在我是越唱越有信心啦！”这是茅善玉近年来经常说的一句话，发自肺腑，感人至深。从12岁开始学习沪剧，一路走来，茅善玉从初出茅庐的青年成为闻名全国的名角儿，从沪剧院力挽狂澜的领导者，到如今“江南文化、海派文化”的代言人，数十年来，这条路越走越宽广，越走越自信。曾经，面对困难与挑战，会有一丝退却，一丝怀疑，但凭着一腔对剧种的深爱，对上海这座城市的感恩，茅善玉坚持了下来，在她的心里，始终装着沪剧，装着舞台，装着观众，戏比天大，情比海深。

　　“从开始当演员的那一刻，我就暗暗告诉自己，要当个对观众负责、让观众认可的演员。因为大家来看一出戏，买票时并不知道戏好不好看，都是冲着喜欢的‘角儿’去的。对演员来说，观众是衣食父母，更是终极裁判。”茅善玉的一番话，朴实而充满深情。她始终不忘，当年自己逐渐崭露头角，一个个荣誉接踵而来，使得自己渐渐有些自满骄傲之时，前辈艺术家们的谆谆教导，令人振聋发聩：现在观众喜欢你，是因为喜欢你的表演；如果你原地踏步，观众就会慢慢疏远你。你必须不断学习、善待观众，才能走得更远……这些话她一直铭记于心。面对“台上人比台下多”的尴尬局面、发不出工资的举步维艰，心心念念着观众，茅善玉用作品说话，用艺术赢得市场。最终，观众给了她最深情的拥抱与信任。

　　2002年，茅善玉的工作重心从舞台表演转换到了上海沪剧院的管理上。“其实一开始，我并不想当这个院长，我认为我是一名演员，应该把更多时间献给舞台。后来领导找我再三谈话，说现在沪剧的观众流失很厉害，需要懂沪剧的人接过传承、弘扬沪剧的接力棒。于是，我接下了上海沪剧院院长的工作。”

　　从集资演出的《石榴裙下》一举转变颓势，到后来的出人出戏，培养青年，十几年来，沪剧院完成了剧目传承创新，也完成了人才梯队的建设。这一切，都离不开茅善玉的坚持与努力。

　　有人说，沪剧走出上海就没有影响。从某些角度来说，沪剧的确具有唯一性。但是沪剧的魅力也恰恰在于它的独特性，这么多年来它没有被其他剧种同化，依然保持着自己的独特艺术魅力。因此，茅善玉对沪剧的未来是乐观的。如何把沪剧传承下去，让更多观众，尤其是外地观众喜欢它，一直是几代沪剧人的心愿和责任。一方面，要从艺术角度出发，不断打磨、传承那些观众耳熟能详的经典保留剧目。与其他历史悠久的戏曲剧种相比，沪剧并没有太多“压箱底”的老本子。正因如此，更要把保留剧目代代相传。比如《雷雨》，70多年来被几代沪剧艺术家不断排演，已经成为目前沪剧舞台上的经典剧目，其传承弘扬，至关重要。

　　同时，在茅善玉看来，沪剧也一定要不断创新，求新求变是沪剧永恒的主题。“沪剧具有丰富的海派文化内涵，是最能代表上海这座城市的声音。‘与时代同步，与城市同行’，这是我的座右铭，也是我的目标。这10个字给了我压力和挑战，城市正在欣欣向荣、创新发展，作为沪剧，其演绎的作品能不能与创新型城市相匹配？有了目标才能有方向，才能一步一步脚踏实地地去前进、去实现。这10个字包含着很多综合因素：戏要有质量；传递正能量，引领老百姓的生活观念、态度和习惯；培养艺术功底扎实的创新型人才；加强院团管理，提高整体素质等等，都至关重要。”

　　习近平总书记曾指出：“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，对此，茅善玉体会尤深：优秀文艺作品不仅要传承发展，还要创新：“现在，观众的要求很高，眼界也很高，对于戏曲表演来说，不是只要唱得好就行，味道足就行，戏曲是综合的艺术，需要给观众完整的艺术享受。为此，我们必须用工匠精神来打造精品力作。”

　　近年来，从创作艺术精品，到沪剧走进校园，从呼吁保护传承上海话，到为“海派文化、江南文化”代言，茅善玉始终强调艺术与人民、与生活的密切关联，强调沪剧所应有的文化自信与自身所坚持的艺术魅力。如今，上海沪剧院在“白公馆”的全新亮相，更给几代沪剧人注入无尽的自信与动力，正如茅善玉所说的那样：“沪剧体现了中华优秀传统文化，一直是与时俱进的。上海是我们的家乡，沪剧是我们的念想，保护沪剧、传承沪剧、传播沪剧是我们的使命”。

　　策划 |钱亦蕉

　　采访 | 王悦阳

　　摄制 | 贺信

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