申音 | 王志萍：从“小王文娟”到“大王志萍”

　　王志萍，上海越剧院国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主，当代著名越剧表演艺术家。工花旦，兼工青衣，师承越剧一代宗师王文娟老师。先后主演了《追鱼》、《红楼梦》、《神王恋》、《孟丽君》、《皇帝与村姑》、《梁祝》、《西园记》、《蝴蝶梦》、《甄嬛》、《双飞翼》等剧。因主演《蝴蝶梦》获2002年第十三届“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖。2011年，凭借《蝴蝶梦》获得第二十五届中国戏剧梅花奖。

　　作为当代越剧界中生代艺术家代表人物之一，王志萍无疑是戏迷心中最为纯正的“王派”传人。舞台上的她，大气、灵动，唱做俱佳，而舞台下的她，感性、真诚、坦率。因其率真直接，热情如火，无论走到哪里，身边总是聚集着众多粉丝，也因其敢作敢为，勇于担当，她也成了当代“王派”中生代艺术家里收徒最多，影响最大的一位。尽管拥有着奖项、荣誉等诸多光环，但熟悉王志萍的人都知道，她始终信奉“高调做事，低调做人”的原则，舞台上塑造角色，不厌其烦，孜孜以求，舞台下则纯朴自然，大大咧咧，毫不计较个人得失。“王文娟老师告诉我们：舞台上要复杂一点，舞台下要简单一点。我觉得恩师这句话太对了！”面对《申音》的采访，王志萍娓娓道来，对舞台的热爱，对恩师的感激，成功的经验，失败的教训，乃至对当今越剧发展的所思所想所虑所急，既不矫情更不敷衍，真诚的赞美与感激，真心的担忧与希望，在言语间流淌着自己一生对越剧艺术，对“王派”艺术执着的爱与无悔的奉献，令人感动。1986年，出生浙江的王志萍因演唱俱佳，一下子从舟山越剧团，调入大上海，来到上海越剧院红楼团，成为王文娟老师的嫡传弟子，在恩师的带领下，排演了多部大戏，风靡一时。当时，“小王文娟”的称号不胫而走，真可谓红遍大江南北，收获荣誉无数。

　　历经十年的去国怀乡，最终难舍故土，难舍越剧的王志萍回到心爱的越剧舞台，这才重新思考起这一称谓背后的含义。最终，在自己超乎常人的努力与恩师的鞭策鼓励，团队的协力帮助下，一出《蝴蝶梦》奠定了自己在上海越剧院的地位，也正式宣布，自己从当年的“小王文娟”，破茧成蝶，最终找到了自我，成就了一个万众瞩目的“大王志萍”。一位评论家说，她既学好了老师的戏，又有了自己的戏，这种自觉的继承与发展创新使人看到了越剧的希望。

　　在《蝴蝶梦》中，王志萍饰演田秀和寡妇两个角色，都演得入木三分、游刃有余。田秀端庄沉稳、聪颖灵慧、果敢多情，她的表演很有层次：孤寂在家等庄周时，田秀显得平静而又冷漠，即便是年轻、英俊的楚王孙在她面前尽现失魂落魄之态，田秀也浑然不觉；庄周回来后，田秀立即呈现出娇媚而多情的少妇之态；庄周暴亡后，田秀在悲痛时又透着一分冷静。王志萍用细致投入、富有激情的表演，成功地塑造了一个知书达理、对爱大胆追求、对事物敏感洞察的古代女子。她扮演的小寡妇又是另一种光景，王志萍把这个珍惜青春、急切追求爱情的农家女子表现得惟妙惟肖。

　　《蝴蝶梦》的唱腔纯正，王志萍的演唱才华得到尽情的发挥。《蝴蝶梦》有不少的舞蹈动作，王志萍表现得优雅美妙，特别是在第五场，她一边唱、一边用“小碎步”在舞台上连走两个大圆场，身段步法平稳快捷、唱腔流畅、咬字清晰，显示了扎实的功底。

　　《蝴蝶梦》的成功，为越剧的未来开拓了道路。然而，下一次的飞跃，却又过了整整十几年，直到越剧《甄嬛》引领越剧“牛市”的回归，王志萍才又一次体会到了成功的滋味。几代艺术家的通力合作，上海越剧院的高品质制作，以及观众与市场所引起的强烈反响与追捧喜爱，使得越剧《甄嬛》再现了当年《红楼梦》、《梁祝》等经典剧目演出时的盛况，巡演全国，所到之处引起热议，不仅在经济上，更在社会效益与文化影响力上，为新时代的上海越剧，开拓了新路。

　　尽管如此，面对当今文化多元发展的趋势，如何抓住剧种特色，以人为本，立足市场，服务观众，将艺术上的“独乐乐”化成具有社会影响力与文化号召力的“众乐乐”，王志萍依旧在思考，探索与尝试着。在她的访谈中，有着对未来越剧的展望，更有着对当今舞台现状的思辨与反问，更有着令人感动的一腔热忱与激情……如何在文化大发展、大繁荣的今天，真正守住越剧曾经的辉煌，甚至开拓出更为美好的未来，作为当代艺术家代表人物的王志萍，有思考，有忧患，有担忧，更有憧憬，路在脚下，梦在心中，只有牢牢抓住观众，为人民放歌，为时代立传，才能真正做到守正创新。永远把观众与市场的需求，把老百姓喜闻乐见，爱看爱听的艺术奉献出来，才能无愧于时代，无愧于人民。面对未来，只有坚定信念，才能走出更好的明天，使越剧艺术生生不息，代代相传。